Nos interesan las historias que parten de lo que sucede a nuestro alrededor
Sanagi significa “crisálida” en japonés. Un nombre que sentimos muy ligado a la mirada desde la que creamos.
Entendemos el teatro como algo vivo, en continuo movimiento, igual que la sociedad de la que forma parte. Nos interesa llevar a escena cuestiones que nos inquietan, realidades que sentimos cercanas y temas que creemos que merece la pena mirar con más atención.
Creemos en la creatividad como herramienta de comunicación y transformación personal y social. Un teatro capaz de emocionar, generar reflexión y acercarnos a aquello que ocurre a nuestro alrededor desde otra mirada.
Creemos en un teatro vivo
Nuestros proyectos parten de una sociedad que también cambia. Queremos estar atentas a lo que sucede, a aquello que nos interpela y a las realidades que sentimos que necesitan encontrar un espacio sobre el escenario.
Queremos hacer visible lo que merece ser mirado
Nos atraen los temas sobre los que quizá no se habla suficiente. Acercarlos al teatro nos permite ponerlos delante del público desde la emoción, la creación y una mirada humana.
Buscamos que no deje indiferente
Nos gustaría que cada proyecto pudiera generar reflexión y una mayor conciencia sobre aquello que aborda. Que lo vivido no se quede únicamente en la representación, sino que pueda provocar alguna reacción en quien lo recibe.
Queremos que la conversación continúe después de bajar el telón
No buscamos dar respuestas cerradas. Nos interesa acercarnos a realidades que nos interpelan y convertirlas en experiencias que puedan generar emoción, reflexión y conversación más allá del escenario.
El arte como encuentro
Entendemos el teatro como un espacio humano compartido. Un lugar en el que público e intérpretes vivimos una misma historia y unas mismas emociones, y donde se crea una conexión que solo puede ocurrir cuando estamos presentes.
La realidad como punto de partida
El teatro está vivo, igual que lo está la sociedad. Por eso queremos partir de cuestiones que sentimos cercanas, hacer visibles realidades que merecen atención y llevar nuestras propias inquietudes al escenario.
Preguntas antes que respuestas
Nos interesa un teatro que invite a pensar y que no deje indiferente. No pretendemos decir al público qué debe pensar, sino provocar preguntas, despertar una mayor conciencia y abrir la posibilidad de mirar o actuar de otra manera.
Dos recorridos distintos.
Una misma manera de entender el teatro.
Somos Yolanda y Montse. Somos Sanagi.
Desde el comienzo nos unió el teatro. Con el tiempo descubrimos que, aunque nuestros recorridos habían sido distintos, compartíamos una misma sensibilidad y una forma muy parecida de entender lo que nos motivaba llevar al escenario. De esa mirada compartida nació Sanagi.
Cada una ha llegado hasta aquí con su propia trayectoria, formación y manera de crear, aportando a este proyecto en común miradas, aprendizajes y experiencias diferentes que se complementan.
Yolanda Montero
Actriz y escritora
Yolanda entiende la creación como una forma de indagar, explorar e investigar para después llevar al teatro aquello que considera importante compartir.
Su recorrido combina interpretación, escritura y docencia. Se formó en Artes Escénicas en la Escuela Navarra de Teatro y en técnicas clown con distintos profesionales. Cofundó la compañía Trastero Teatro y ha trabajado como actriz en montajes de esta y de la compañía Zarapastra. Desde hace años continúa ampliando su lenguaje escénico a través de la danza.
Como escritora, se ha especializado en cuentos para público infantil y adulto con una mirada didáctica y prosocial. Su último libro, «ADAYU. Rokhea y la fuerza de la unión», aborda la prevención del suicidio y fue determinante en la creación del proyecto Sanagi.11.
Montse Zabalza
Actriz, directora y docente de teatro
Para Montse, el teatro es una forma de compartir humanidad y reconocernos en ella. Esa mirada ha ido creciendo a lo largo de una trayectoria vinculada a las artes escénicas, la educación y el trabajo con personas.
Comenzó sus estudios de Arte Dramático en la Escuela Navarra de Teatro en 1987 y poco después incorporó la danza contemporánea, combinando desde entonces interpretación, danza y formación continua. Ha trabajado como actriz y bailarina en distintas compañías, y la dirección teatral forma también parte de su recorrido.
Durante más de 35 años ha impartido teatro y trabajado con adolescentes y personas de distintas edades y capacidades, reforzando así su interés por la dimensión educativa, social y transformadora del arte.